Historia de la arepa.

Hoy quiero hacer un homenaje a la arepa., compañera de las mañana y a aveces también de las noches, conocida y deguastada a diario en Venezuela y en buena parte de Colombia, de ella hay referencias históricas desde los años 1.500 cuando los. Primeros geógrafos publicaron las primeras obras e Europa sobre el nuevo continente, Galeotto  Cei en su obra Viaje y descripción de las Indias, escrito entre 1539 y 1.555 contaba sobre  las arepas de la siguiente  manera: 

 "Hacen otra suerte de pan con el maíz a modo de tortillas, de un dedo de grueso, redondas y grandes como un plato a la francesa, o poco más o menos, y las ponen a cocer en una tortera sobre el fuego, untándola con grasa para que no se peguen, volteándolas hasta que estén cocidas por ambos lados y a esta clase llaman areppas y algunos fecteguas."Hacen otros panes pequeños y redondos, que los cuecen bajo las brasas y a estos llaman "abotzos", así lo han aprendido a hacer de nosotros en ciertos anafes de barro."

La etimología de la palabra deriva de la voz erepa que en la lengua de los cumanagotos traduce maíz, no dudamos que ellos hacían otros productos derivados de este cereal, pero resulta lógico que llamasen así a su pan.  Una observación sobre la ortografía que usa Cei escribiendo areppa con doble p, nos da la idea de la pronunciación original sobre el vocablo. Sobre los nombres fectegua y Abotzo no tenemos otra referencia que la del explorador italiano. Sin embargo hay otra teoría respecto al origen de la palabra, en el oriente de Venezuela la plancha o budare en la que se asan las arepas es conocida tanbién con el nombre de airpo, algunos estudiosos dicen que de allí podría derivar el nombre de esta torta redonda de maíz. 

Obviamente podemos asegurar que la arepa  fue base de la dieta de los primeros habitantes del continente ya que, con distintos nombres es conocida y consumida desde México hasta Bolivia en distintas formas y con distintos nombres, en Colombia se conocen más de setenta variedades de arepa, desde la tradicional antioqueña, planas y sin sal hasta las famosa arepas  de la costa atlántica que se rellena con huevo durante el proceso de fritura, también están la de maíz tierno (choclo), en Santander del Norte también se conocen como tostadas y se sirven rellenas como en  las areperas de Venezuela. 

Venezuela es hoy por hoy el país que más arepas per capita consume, gracias entre otras cosas a una gran industria de harina precocidad que se desarrolló desde los años sesenta del siglo pasado y de la venta en restaurantes especializados donde las ofrecen con gran variedad de rellenos. No es exacto decir que en Venezuela sólo se consume la arepa rellena. En los Andes se utiliza como pan al igual que en Colombia, también se hacen de trigo, especialmente en Mérida y Táchira, siendo las merideñas sal aladas y las tachirenses dulces. En Lara y en los llanos de Venezuela se consumian tradicionalmente las arepitas dulces, aliñadas con anís en la época de diciembre como desayuno después de las misas de aguinaldo.

El origen de la arepa  podemos afirmar  venezolano, al menos el de la voz que da nombre a la tradicional receta, aunque se conozca con el mismo nombre en Colombia y en Panamá. Respecto a las  tortilla  en  México y Centro America, mis conocimientos gastronómicos no llegan hasta allá para diferenciarlas de las arepas, sólo se que nuestra querida amiga Sonia Cerna, hondureña de nacimiento preparaba unas muy ricas hechas con la misma harina usada para preparar las arepas, más delgadas y más tostadas.

Como dato curioso,  desde el siglo pasado la arepa es parte de la dieta en las Islas Canarias, esto como consecuencia de la influencia de los migrantes canarios a Venezuela y el retorno a las islas de estos y sus descendientes, hoy día la arepa se está popularizando en los Estados Unidos y en España dada las oleadas de venezolanos y colombianos que han llegado a esas tierras buscando nuevos horizontes, hoy no es raro ver areperas en Miami, New York, Madrid o Barcelona, por ahora sus delicias son consumidas mayormente por los latinoamericanos que allí habitan, no sabemos si en unos años conquiste nuevos mercados, como lo han hecho las tortillas, los tacos y las enchiladas. 

Casualmente el día que estamos publicando este post escuchamos a Valentina Quimtero y Miguel Delgado Estévez relatar  en su programa radial "Cuentos de Camino"  algunas historias referidas a las arepas coincidiendo en buena parte con lo que escribimos hoy, me llamó la atención que señalaron que el llamado pacificador, que no era otro que el sanguinario general español Pablo Mirillo habría dicho en el siglo dieciocho que " “Todo lo puedo pasar en esta tierra, menos esas perrísimas tortas de maíz que llaman arepas, que sólo se han hecho para estómagos de negros y de avestruces”. 

Isadora Duncan: carrera con la luna

La luna llena me hizo recordar un personaje que siempre nombraba mi padre: Isadora Duncan, una bailarina norteamericana que dio mucho que hablar en los años veinte, fue una mujer liberal. madre soltera, creadora de un tipo de danza que denotaba libertad, acusada de socialista, declarada atea, seguidora de la revolución bolchevique y del amor libre, con una vida trágica, le tocó vivir en la infancia con un padre prisionero y después de absuelto alejado del hogar por el divorcio, sus dos primeros hijos murieron en un accidente automovilístico al caer el auto en que viajaban el Río Sena, años mas tarde quien fuera su único esposo dio fin a su propia vida deprimido después romper con la diva.

Isadora murió también en un accidente automovilístico que ha sido tocada por el mito, lo que es cierto es que una larga estola que cargaba en el cuello se enredó en una de las ruedas del auto descapotado cuando era conducido por otra persona a alta velocidad, la leyenda dice que ella conducía un Bugatti a alta velocidad en una noche de luna llena y decidió apostar una carrera con el la luna, al acelerar, la estola se enredó con los radios de uno de las ruedas del auto y murió estrangulada.

Ciertamente el calendario lunar nos señala que el día de la muerte de Isadora, el 14 de agosto de 1927 la luna se acababa de pasar por la fase de luna llena, estaban en pleno verano en Niza donde ocurrió el hecho, el auto pudo no ser un lujoso bugatti, pero seguramente era un convertible y si ella no manejaba pudo haber inducido al conductor a ganarle la carrera a la luna. Un símbolo de los locos años veinte Isadora Duncan-

A propósito de la camisa negra.

AVISO: EL VIDEO PUEDE RESULTAR OFENSIVO,

CONTIENE MALAS PALABRAS


EL ARRIERO, Joaquin Bedoya

En estos días ha sonado mucho una canción que interpreta Juanes y que se llama “la camisa negra”. Muchos se preguntarán de donde saló esa letra llena de un inusual doble sentido, bueno, es la letra de una canción de carrilera, una expresión musical popular de Colombia, especialmente de Antioquia que precisamente tiene como característica ese doble sentido y que en ocasiones narra en forma humorística algunas situaciones bizarras.

Se dice que el nombre de música de carrilera se origina en razón de que este tipo de canciones eran escuchadas en las estaciones del tren en Antioquia, aunque hay quienes dicen que la referencia a la carrilera se da en función de la ruina del sistema ferroviario colombiano, queriendo significar que ese tipo de música es una manifestación cultural de poca monta, de hecho en estratos sociales altos ese tipo de música era rechazado hasta no hace mucho dado el contenido vulgar de las letras y la poca sofisticación de la música.

La música en si está emparentada con la ranchera mexicana, pero se interpreta con tiple, guitarra y charrasca. El paseo o paseíllo es el ritmo típico de las canciones de este género. En algunas ocasiones el doble sentido no está presente sino que directamente se expresan las ideas en palabras soeces sin ningún tipo de desparpajo.

Pero Juanes no es el primero en haber fusionado la “guasca”, como también se conoce a este género con los ritmos modernos, en los 90 los aterciopelados grabaron “la cuchilla”, una vieja canción del genero en referencia haciendo de ella un éxito pop.

Montaña adentro.

mHe vivida por mas de treinta años en los andes venezolanos, buena parte de ese tiempo lo pase en áreas rurales como Mesa de Aura y Las Mesas de Seboruco, el padre de mi esposa era de un sitio cercano a La Grita llamado Venegara, aun algunos de sus parientes viven allí.

En general puedo decir que los andinos son gente buena, educada, religiosa y formal. Me tocó conocer, sin embargo en los años detenta la zona de Mesa de Aura cuando era una aldea seprimida económicamente, en la que al decir de Temistócles Salazar, quien era mi profesod de geografía económica para ese entonces, era una zona que vivía en una economía de subsistencia, en la cual a duras penas se producía lo necesario para no morirse de hambre.

Un estudio económico en esos días reveló que para los pobladores de la zona era preferible engordar cerdos y gallinas con lo que les producía la tierra que vender la cosecha en el mercado. Los andinos o gochos, como despectivamente les llamaban, tenían como costumbre producir su propio aguardiente con panela de caña o papelón en alambiques de cobre. Uno de los ingredientes que usaban en la destilación del aguardiente, al que también llaman miche o cachicamo era el ácido de batería, el cual decían que era muy bueno para “enjertarlo.”

El tipo de los habitantes de las faldas del páramo del zumbador era netamente europeo, sin trazas indígenas ni africanas, no es raro aun conseguir personas rubias, de ojos claros, generalmente altos y las mujeres son generalmente muy bellas. El siglo pasado, cuando llegamos a la zona, había un alto índice de analfabetismo y en algunas familias pensaban que no era cosa de hombres ir a la escuela después de cierta edad. Las mujeres eran las jefes de familia y no era raro que le pegasen a sus maridos cuando abusaban del alcohol.

Las familias eran muy numerosas y los servicios públicos eran escasos, solo quienes Vivian a orillas de la carretera tenían luz eléctrica, obviamente no tenían televisión o nevera, los baños eran escasos y pocos se habían montado en un carro. La mula y el caballo se usaban como medio de transporte de personas y de carga.

Las arepas en se hacen de trigo, igual que en Mérida, pero son dulces, con la leche se hacen todavía unas rica cuajadas que envuelven en hojas de plátano y se consumen rápidamente- Ña carne la secaban al sol salándola para conservarla, aunque no era el fuerte de la dieta. Cuando alguien muere acostumbran matar un toro para ofrecer la carne a quienes vayan al velorio y a los rezos del novenario. Las tripas y la panza del toro la guardan para el noveno día hacer un mute o mondongo para quienes vayan al ultimo rezo.

El aguardiente aliñado y caliente al que llaman “calentao” no falta en el velorio y en los rezos, Ver al muerto es obligatorio. En las bodas el meche se sirve en forma de un ponche elaborado con huevos y leche al cual llaman “leche’burra”. Cuando nace un niño se beven los “miaos”, esto es un preparado de miche aliñado que manda a hacer el padre antes de nacer el niño en cantidad suficiente para ofrecer a todo quien vaya a conocer el niño.

Hoy en día las cosas han cambiado, las nuevas generaciones prefieren vivir cerca de las carreteras, tienen electricidad, televisión por satélite, comparten el cultivo de flores y hortalizas con un pujante negocio de transporte en camiones ultimo modelo. Viajan con frecuencia y poco a poco han ido cambiando el miche por ron, cerveza, whisky, brandy y otros licores debidamente permisados.

El mestizaje se ha iniciado, caraqueños, llaneros y orientales se van mezclando poco a poco con las lindas muchachas de los andes. Los varones por su parte se han casado con muchachas de las ciudades que visitan. El analfabetismo ha quedado en el pasado, el auge de la floricultura ha traído bienestar económico y personas de otras regiones. El siglo XXI llegó súbitamente, casi dando un salto desde el siglo XIX.

Prejucios

Los prejuicios sociales y raciales desafortunadamente han sido parte de nuestra cultura latinoamericana. En Perú se decía que los negros solo piensan durante la mitad del día, mientras en Colombia se hacia todo lo posible por demostrar que en la familia no existian “trazas de negro” y decirle a alguien indio era considerado un insulto, en Venezuela llamar “niche” a alguien era un insulto, “niche” es una forma coloquial de llamar a los negros, pero además “niche” es sinónimo en la jerga popular de las cosas de mal gusto.

Las personas del campo también son subestimadas en nuestra cultura. En Venezuela se dice que alguien es montuno cuando tiene poca cultura o cuando no sabe desenvolverse socialmente, en Colombia le llaman montañeros, en Cuba l guajiros y en Puerto Rico Jíbaros.

El hecho es que en nuestra cultura tenemos la tendencia a sentirnos mejores que los demás y a prejuzgar a las demás personas por su apariencia física, su raza o su origen. Es común oír que los argentinos son engreídos, que los gallegos, los pastusos en Colombia o los andinos en Venezuela son brutos, que los costeños en Colombia son ordinarios o los maracuchos en Venezuela son escandalosos y mal educados. En realidad estas creencias son simples estereotipos, la mayoría de las veces equivocados.

Pero esa subestimación de las demás personas no es exclusiva de los latinoamericanos, los negros fueron por mucho tiempo marginados en buena parte del planeta, incluso hace unos pocos siglos se llegó a pensar que no tenían alma y eran discriminados incluso por las iglesias. Hoy día cuando Condolezza Rice es Secretaria de Estado en Estados Unidos, Nelson Mándela llegó a ser Presidente de Sudáfrica y Premio Nóbel de la Paz y la Iglesia Católica tiene cardenales negros esto parece absurdo.

Los seres humanos en el siglo pasado demostramos que al menos potencialmente somos iguales. Las diferencias entre las capacidades de cada uno de nosotros vienen dadas en su mayoría por factores externos, esto es la alimentación, la educación y el acceso a bienes y servicios. Hoy día podemos decir que todos somos iguales potencialmente y en base a ese hecho debemos respetar a las demás congéneres como iguales sin subestimar a nadia por su raza, sexo o condición social.

Habla autor de la polémica escultura.

El autor de la escultura en la que Chávez pateaba la cabeza de Bush habó el pasado viernes con el Diario de La Nación en San Crstóbal. Aquí fragmentos de la entrevista:

"La escultura estaba compuesta por las figuras de dos hombres que representan a los presidentes Hugo Chávez y George Bush, cuya cabeza está en el piso y es pateada por el presidente venezolano. ---¿Lo habían alertado que la iban a destruir?--- Sí. Un grupo de personas dijo que iban a acabar con este monumento, que lo destruirían. Ese grupo que no apoya para nada al presidente Chávez.--- ¿Quién destruyó su trabajo?--- Está claro que en esto participó la gente de la oposición, que rechazó mi trabajo y no les importó nada; claro, también hubo periodistas que hicieron una campaña negativa, señalando que las imágenes afectaban a los niños, y se dedicaron a decir cosas que no eran verdad, sin valorar el trabajo de un escultor, sus ideas. Ellos contribuyeron a que muchos vieran este trabajo con odio.--- ¿Qué pide usted a las autoridades en este momento?--- Deben abrir una averiguación para determinar quién la destruyó. Esto no puede quedar impune, y se deben tomar medidas contra aquellos que no comparten estas ideas, porque yo voy a continuar con mi trabajo.--- ¿Hay oportunidad de continuar o rediseñar lo que ahora está destruido?--- He revisado los daños causados, y claro que se puede continuar con el trabajo, pero se necesitan recursos. La estatua de Hugo Chávez tiene los brazos partidos y las dos imágenes fueron parcialmente zafadas de las bases. La del presidente Bush sufrió daños menores, y mire que no tocaron la cabeza del líder norteamericano, que está en el piso. Yo espero que las personas que entiendan mi trabajo me ayuden y podamos continuar adelante con el mensaje que yo quiero dar.--- ¿Cuál es el mensaje?--- Es un monumento en honor a la paz de Venezuela y Latinoamérica.--- ¿Por qué no realizó este trabajo en otro lugar?--- Comenzamos a trabajar cuando se inició la Copa América, el pasado 26 de junio, porque la meta era culminarla para el fin de semana. El trabajo mayor de diseño, de levantar las figuras, estaba listo y sólo restaban los acabados; lo hice en la calle para que la gente contemplara el arte, diera su aporte económico y entendiera que el presidente Bush ha hecho mucho daño a los habitantes de muchas partes del mundo."

La despedida de Facundo Cabral.

Ayer tuve la oportunidad de escuchar dos entrevistas a Facundo Cabral: la de Pedro Penzini en la señal Exitos, en la cual le dejó contar sus historias, filosofar sobre la vida y en resumidas cuentas hacer parte de su show, fue obvio que Penzini estaba descubriendo al trovador argentino, pues incluso llego a preguntarle si cantaría hoy en el Teresa Carreño la canción “lo cortés no quita lo cabral”, Facundo se hizo el loco o tuvo la gentileza de no corregir a Pedro. 

En cuanto al equipo de Buenas Noches, dejó mucho que desear: Kiko insistio hasta la saciedad enel mal chiste de decir que Facundo es el Padre desconocido de Carla Angola, cosa que me imagino no hizo gracia a la mamá de Carla y como si fuera poco Claudio Nazoa, quien estaba reemplazando a Ronald Carreño, llegó hasta burlarse de la apariencia de ciego del ya septuagenario cantautor, para ponerle la guinda al plato Carla, quien se esforzó por hacer preguntas serias buscando alguna genialidad de Facundo y consciente de que este fue interrumpido en todo momento por sus compañeros sin dejarle hablar, no se le ocurrió otra cosa que decir que nos moriríamos de la envidia si tuviéramos acceso a la conversación que ellos tuvieron en los negros con el artista. Así despidieron a Facundo dos de nuestros medios. 

Preocupa sobre todo Buenas Noches que ha demostrado en las últimas semanas una total decadencia, desafortunamente a esa hora cuando buscamos información y entretenimiento no encontramos nada mas que ver en la televisión nacional.

La regla Lukumi

La santería africana es una expresión cultural con elementos religiosos, y supersticiones traídas por los africanos en la época de la colonia-Una vez en America los esclavos africanos fundieron sus creencias con las de los Españoles identificando a sus dioses con los santos de la religión católica. En ritos donde el ron y el tabaco son pate integral los santeros o babalaos invocan en leguas africanas a sus dioses con la esperanza de que les resuelvan sus problemas, así invocan a Santa Bárbara o Changó para buscar controlar las fuerzas de la naturaleza, a . Inle, San Rafael en busca de salud, a Oshún como San Jorge a la hora de resolver los pleitos y asó sucesivamente Cada una de estas figuras conocidas como orishas don adoradas por los santeros, quienes tienen cada uno una deidad determinada a quien rendirle culto. Los santeros también practican las artes adivinatorias utilizando para ello 17 caracoles y una piedra , los cuales lanzan para luego leer los código que se deducen de la ubicación de las conchas en relación con la piedra y la forma como cayeron en la mesa. Cuba, República Dominicana, Puerto Rico, Brasil y Venezuela son paises en los que se practican estos ritos que hoy día son seguidos por poñiticos, profesionales y en buen número por gentes del pueblo quienes buscan el elemento m+agico en ellos para resolver todo tipo de problemas. .

Bambarito, Chacumbele, el Penado 14 y las barbas del vecino.

En estos días escuchando el ameno programa Divagancias que hacen los fines de semana en Unión Radio Pedro León Zapata y Miguel Delgado Estévez, escuche a este último decir que no se dice “Cuando veas las barbas de tu vecino arder pon las tuyas en remojo”, sino “cuando veas las bardas...” pues el refrán castizo se refiere a los cercados o bardas de las propiedades y no a las barbas de las personas, tiene lógica y es así según los investigadores de la lengua, quienes además dan cuenta de otro refrán español que dice “cuando veas las barbas de tu vecino pelar pon las tuyas a remojar”. Quizá de allí viene la confusión.

En las expresiones populares existen con mucha frecuencia estas confusiones, un amigo decía hace mas señas que “el venado 14” por decir el penado 14, pero quien en el siglo XXI sabe quien es el Penado 14, un cursi personaje de un tango de los años 20 quien según la letra del tango era un condenado a muerte quien desde su celda hacia señas par que le trajesen a su madre para darle un beso antes de morir .

Presumo que también sea un error de pronunciación cuando hablamos de Bambarito cuando decimos, por ejemplo, a este no lo salva ni Bambarito, en ninguna parte he podido conseguir el origen de la expresión, pero intuyo que se trata de la pronunciación que dan los cubanos a la palabra barbarito.

De Cuba nos viene también la expresión: “Le pasó lo de Chacumbele, se mató solito” también viene de una vieja canción cubana que cuenta la historia real de un policía de Guanabacoa que se disparó con su arma de reglamento después de enterarse que su mujer lo engañaba, en realidad la expresión dice “como Chacumbele el solito se ñampeó” Ñampear que quiere decir volverse loco, así que el verdadero origen del refrán denota lo locura de Chacúmbele, no su muerte.

Los primeros ochenta de Gabo.

El hombre que inventó un mundo en el que todos los días eran martes y al cual todos los años llegaban y se iba el circo de los gitanos, pero del cual sus habitantes no podían salir. El mismo que contó la historia del Coronel que toda su vida esperó el telegrama con la noticia de su jubilación y la historia de la abuela desalmada hoy cumplió sus primeros ochenta años.

Digo sus primeros, porque cuando se es tan universal como el Gabo se está condenado a vivir para siempre, aunque cuando recibió el premio Nóbel pensó que este era signo de la proximidad de su muerte, se confiesa amigo de Fidel Castro, es ex alumno del Colegio Montessori, amante del vallenato, hijo del mar Caribe, vivió feliz e indocumentado en Caracas y se puso un liquiliqui para recibir el Nóbel. Es la síntesis del hombre latinoamericano. Gabriel García Márquez.

Foto tomada de http://www.revistanumero.com/32nobel.htm

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